Какие бывают низкие женские тембры голоса. Колоратурное сопрано и бас-профундо

Если Вы планируете обучаться вокалу или уже обучаетесь (причем самостоятельно), Вы должны знать о том, что существуют разные типы голосов . Какие это типы? Давайте разберемся в этом.

Прежде чем начинать учиться петь, необходимо определить свой тип голоса. Если Вы учитесь петь у педагога, то он сам Вам подскажет, какой у Вас тип голоса. А если Вы , то это сделать придется Вам самому. Ведь от типа голоса зависит не только обучение в целом, но и подбираемые произведения.

• Диапазон - это расстояние от самой нижней ноты, которую может взять человек, до самой высокой. Подробнее тут - " ".
• Октава - интервал от одной ноты до такой же ноты, но в другой высоте (в следующей октаве), например, До-До, Ре-Ре, Ми-Ми. Подробнее тут - " ".

Типы мужских голосов

1. Бас . Низкий, грубый, "басистый" мужской голос. Диапазон - от Ми большой октавы до Ми первой октавы.
2. Баритон . Средний мужской голос, который больше всего распространен среди мужчин. Обычный диапазон голоса баритона - от Ля большой октавы до Соль первой октавы.
3. Тенор . Высокий мужской голос. Обычный диапазон тенора - До малой - До второй октавы.

Типы женских голосов

1. Контральто . Низкий женский голос. Диапазон - Ми малой - Фа второй октавы.
2. Меццо-сопрано . Средний женский голос. Диапазон голоса - от Ля малой октавы до Ля второй октавы.
3. Сопрано . Высокий женский голос. Диапазон голоса обычных сопрано - 2 октавы (1-я и 2-я целиком) - До первой - До третьей октавы.

Типы детских голосов

1. Альт . Низкий голос (касается и девочек, и мальчиков).
2. Сопрано . Высокий голос (девочек и мальчиков).
3. Дискант . Высокий голос у мальчиков.

Давайте посмотрим на вокальные диапазоны самых распространенных типов голосов:

Опять же - это все примерно , ведь у двух разных людей с одинаковым типом голоса - может быть разный диапазон.

Как определить тип голоса?

Вы должны понять, что у начинающего вокалиста очень сложно определить тип голоса , практически невозможно. Потому что в процессе обучения голос меняется, расширяется диапазон (один из критериев для определения типа голоса), меняется тембр и все остальное.

Поэтому если и получится определить тип голоса у новичка, то, скорей всего, "диагноз" будет неправильным.

Признаки, по которым можно определить тип голоса:

1. Вокальный диапазон . Диапазон, который может взять вокалист - от самой нижней до самой высокой ноты. Про это мы говорили тут - " ". Ну а какой диапазон какому типу голоса соответствует - мы уже выяснили выше.
2. Тембр голоса .
3. Переходные ноты . Ноты, где голос переходит с речевого регистра на головной. Об этом мы говорили тут - " ".
4. Как звучит верх .

Правильно определить тип голоса - очень важная задача. Самостоятельно определить тип голоса практически невозможно (имеется в виду, если человек самоучка в пении). Даже опытные педагоги по вокалу иногда ошибаются и могут назначить ученику другой тип голоса, не тот, который у него на самом деле. Из-за этого ученик долгое время может петь "не своим" голосом. То есть педагог будет подбирать для него такие произведения, которые не подходят для его голоса, что может плохо на нем отразиться.

Мой совет: найдите себе педагога по вокалу. Если у Вас мало денег или просто не хочется тратиться - найдите педагога на несколько занятий. Он определит Ваш тип голоса и научит основам, и с помощью этих знаний Вы уже дальше будете учиться петь самостоятельно.

Заключение

Мы с Вами разобрали, какие бывают типы голосов и как определить тип голоса . Но все же помните, что чтобы правильно определить, какой у Вас тип голоса, сходите хотя бы на пару занятий к педагогу, который это сделает вместе с Вами. Это будет большим плюсом в дальнейшем обучении.

С помощью голоса человек может воспроизвести большое количество разнообразных звуков. Он может выражать эмоциональное состояние: радость, злость, удивление. С помощью голосовых складок, их способности сжиматься и растягиваться, человек может менять интенсивность прохождения потока воздуха, в результате получаются различные по тембру, высоте звуки.

Голоса различных типов отличаются тесситурой – участком диапазона, в котором голос звучит наиболее приятно и легко. Каждый исполняющий произведение поет в своей тесситуре, хотя непродолжительное время может петь во всех тесситурах.

Различают женские :
- альт – женский голос этого диапазона очень часто называют контральто, он низкий, но выше чем мужской;
- меццо- – средний голос;
- сопрано – очень подвижный, высокий, ему удается воспроизводить звуки, похожие на трель.

У мужчин диапазоны следующие:
- бас – , очень часто голос такого диапазона можно встретить в церковном хоре России;
- – средний по высоте, большинство мужчин молодого возраста обладают этим диапазоном;
- – высокий , называемый «королевским», с таким диапазоном очень ценятся во всем мире.

В каждом голосе человека можно выделить несколько регистров: грудной – низкий, средний – грудо-головной, а также высокий – головной. У голоса определенного типа существуют переходные ноты между регистрами, которые не всегда звучат приятно и гладко.

Выделяют лирические и драматические подвиды . Лирические виды успешно воспроизводят звуки высоких регистров. Таким голосам подходят нежные, задумчивые и печальные произведения.

Также можно встретить человека, обладающего лирико-драматическим голосом. Такие люди с легкостью могут воспроизводить звуки и нижних и высоких регистров.

Существуют результаты наблюдений, что низкий и более грудной голос характерен для полных, с избыточной массой тела людей, а высокие голоса - у стройных и худощавого телосложения людей.

Певческий голос - естественный, данный природой музыкальный инструмент, звучание которого формируется гортанью. Обычный голос, которым все мы пользуемся в разговоре, возникает благодаря тому, что голосовые связки приходят в движение - смыкаются и колеблются. Так появляется звук. Когда звук проходит через рот и нос, он усиливается резонансом и приобретает индивидуальный, неповторимый характер. Поэтому мы можем узнать человека по голосу, даже не видя его. Для звучания голоса очень важно дыхание: чем оно активнее, тем громче и интенсивнее звук. Ведь не случайно, если мы хотим крикнуть, то набираем полную грудь воздуха.

Певческий голос - дар природы. Однако, как и любой талант, он нуждается в развитии и совершенствовании. У певцов это называется постановкой голоса. Так же как будущий скрипач или пианист должен подолгу разучивать гаммы, чтобы стать настоящим виртуозом, так и певец должен научиться «играть» на своем природном инструменте.

Звучание певческого голоса во многом зависит от возраста. Детские голоса не такие сильные, как у взрослых, и значительно отличаются по тембру и диапазону, т. е. объему доступных звуков. Чистота и прозрачность детских голосов - незаменимое качество в хоровом пении. Не случайно многие композиторы так любят писать для детских исполнительских коллективов.

В 12-14 лет голос меняется - «ломается», как часто говорят. Гортань растет, и звучание голоса постепенно «взрослеет». У девочек это не так заметно, у мальчиков же голос обычно понижается на целую октаву. Мальчик, у которого в детстве было сопрано или альт, может, повзрослев, запеть басом, баритоном или тенором. Это три основные разновидности мужских голосов. Среди женских различают контральто - самый низкий голос, затем меццо-сопрано и сопрано. Высота голоса зависит от того, насколько часто способны колебаться связки: у мужчин они крупнее, колеблются медленнее, поэтому голос ниже, у женщин связки меньше и частые колебания создают высокие звуки. Так, высочайшие звуки сопрано требуют более тысячи колебаний в секунду!

Мощные, яркие певческие голоса называют драматическими - они хорошо передают бурные переживания, трагедию и ликование. Более легкие голоса - лирические, им подвластны тихое созерцание, мягкость, нежность. Особенно подвижные голоса - колоратурные, чаще всего сопрано. Их пение виртуозно и приближается к звуку флейты или скрипки.

Различие типов голосов особенное значение имеет в опере, ведь облик персонажа тесно связан с характером голоса, для которого написана партия. Хрупкая девушка Снегурочка может быть только колоратурным сопрано, но никак не контральто, а страдающий величавый Борис Годунов - это, конечно, бас.

Характер певческого голоса связан также с национальными особенностями и традициями. Известно, что в народе поют не так, как на оперной сцене, и в Италии - не так, как в Китае. Поэтому пение прямо зависит от того, в какой манере привык петь вокалист и какую музыку он исполняет.

Понятие «певческий голос» связано со способностью человека петь. В отличие от речи, звуки певческого голоса имеют точную высоту, могут долго длиться. Они проявляются на гласных. Кроме того, голос при пении характеризуется особым произвольным дыханием с быстрым бесшумным ротовым вдохом и замедленным выдохом, а также большим объемом вдыхаемого воздуха.

Различают голос певческий бытовой («не поставленный») и профессиональный («поставленный»). Под постановкой голоса понимается приспособление и развитие его в целях профессионального использования. Такие качества певческого голоса, как яркость, красота, сила и длительность звучания, широта диапазона, гибкость, неутомляемость, во многом определяющиеся природными свойствами голосового аппарата, могут быть развиты в процессе постановки голоса. Голос может быть поставлен для оперно-концертного пения, исполнения народных песен, эстрадного пения и т. д.

Определяющие качества певческого голоса - красота тембра и способность долго выдерживать звуки. Оперно-концертный голос должен быть хорошо слышным в больших залах, то есть обладать так называемой полётностью. Полётны звонкие, металличные голоса. Качество металличности и полётности определяется наличием в спектре голоса группы высоких обертонов, так называемой высокой певческой форманты. Округлость и мягкость звучания голоса зависят от усиления обертонов низкой части спектра. Высокая и низкая певческие форманты, а также вибрато (пульсация с частотой 5-6 раз в секунду) определяют красоту и льющийся характер голоса.

Важное качество певческого голоса - его сила. Оперное пение требует сильного голоса, который может наполнять большой зал и быть слышным на фоне оркестрового сопровождения. Голос от природы имеет регистры. Под регистром понимается ряд однородных по тембру звуков, производящихся единым физиологическим механизмом. Звуки разных регистров звучат по-разному. В мужском голосе выделяют грудной регистр в нижней части диапазона и фальцетный в верхней.Фальцетный Грудной регистр отличается силой и богатством звучаний. слаб и беден по тембру. В женском голосе различают грудной регистр, центральный, в котором совмещается головное и грудное звучание, и головной в верхней части диапазона, звучащий светло, открыто.

Женские голоса:
сопрано
меццо - сопрано
контральто
Мужские голоса:
тенор
баритон
бас
Детские голоса подразделяются на сопрано, альт и дискант - высокий голос в хоре мальчиков.
Высокие женские голоса

Сопрано (итал. soprano от sopra — над, сверх) - самый высокий из женских оперных голосов. Рабочий диапазон лежит примерно между до первой октавы и до третьей октавы. По характеру звучания различают следующие разновидности женского сопрано: лирическое, драматическое, лирико-драматическое, колоратурное, лирико-колоратурное.

Колоратурное сопрано - самый высокий и подвижный женский голос (диапазон: до первой октавы - фа (соль) третьей октавы). Голос очень хрупкий, изящный с беспредельным серебряным верхним регистром. Легкость позволяет исполнять сложнейшие рулады, широкие скачки, изящные мелизмы и невероятно бравурные пассажи.

Оперные партии: Царица ночи («Волшебная флейта» В. А. Моцарта), Кукла («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха), Снегурочка («Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова)
Лирико-колоратурное сопрано — голос, по окраске и диа-пазону похожий на лирическое сопрано, но более легкий и под-вижный. Наиболее тембрист и ярок в верхнем регистре, напо-минает колоратурное сопрано; в нижнем же сливается по тембру и колориту с лирическим сопрано. Диапазон: до первой октавы - ми бемоль (фа) третей октавы.

Оперные партии: Лючия («Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти), Джульетта («Ромео и Джульетта Ш. Гуно), Розина («Севильский цирюльник» Дж. Россини)
Лирическое сопрано - легкий, светлый, серебристый, до-статочно подвижный высокий голос, обычно не отличающий-ся большой силой звука, кантиленный, мягкий, ярко звучащий на всем диапазоне. Голос легко идет наверх, лучше всего звучат ноты второй октавы, верхние тоны легко поддаются изменению силы звука. Диапазон: до первой октавы - до, ре третьей октавы.

Оперные партии: Виолетта («Травиата» Дж. Верди), Иоланта («Иоланта» П. И. Чайковского), Маргарита («Фауст» Ш. Гуно)

Лирико - драматическое сопрано - более объемный, очень выразительный голос насыщенного грудного тембра, в котором прекрасно сочетаются мягкость, кантилена и спинто. Центральное сопрано по полноте звучания приближается к драматическому, имеет хорошо звучащую середину и часто более короткий головной регистр. Диапазон: до первой октавы - до третьей октавы.

Оперные партии: Татьяна («Евгений Онегин» П. И. Чайковского) Норма («Норма» В. Беллини), Аида («Аида» Дж. Верди)

Драматическое сопрано - сильный, плотный, компакт-ный, богатый по тембру голос большого диапазона, напоми-нающий на нижних нотах меццо-сопрановое звучание. Вмес-те с тем по подвижности этот голос не уступает лирическому и иногда лирико-колоратурному сопрано. Драматическое сопрано отличается насыщенным звучанием драматического плана. Диапазон: ля - си малой октавы - до третьей.

Оперные партии: Тоска («Тоска» Дж. Пуччини), АбигаильНабукко» Дж. Верди), Турандот («Турандот» Дж. Пуччини) («

Меццо-сопрано (итал. mezzo-soprano от mezzo — половина, середина и soprano — верхний) — женский оперный голос с рабочим диапазоном от ля малой октавы до ля-си второй октавы, то есть на терцию ниже, чем у сопрано, и выше, чем у контральто. В отличие от сопрано, у которых ноты грудного регистра звучат слабо и бедно по тембру, в этих голосах, помимо общего более густого звучания, ноты ниже ре, до первой октавы имеют значительное грудное резонирование, достаточную силу и красоту тембра. Различают высокое меццо-сопрано по характеру звучания, приближающееся к драматическому сопрано; и низкое меццо-сопрано, приближающееся к контральто. Первое чаще всего лирического характера, второе - драматического.

Некоторые роли, предназначенные для сопрано, часто исполняют меццо-сопрано. Это придает ролям полноту и драматическую глубину, что часто им подходит. К числу таких ролей относятся Деспина в Cosi fan tutte и Церлина в Don Giovanni. Меццо также часто поют Сантуццу в Cavalleria rusticana, леди Макбет в «Макбете» Верди, и даже Изольду в «Тристане и Изольде». Эти примеры показывают, что граница между сопрано и меццо-сопрано не всегда четко определена.

Лирическое меццо - сопрано - светлый по тембру голос, приближенный к сопрано. Довольно подвижный голос, ноты грудного регистра звучат у него мягче и несколько слабее, чем у низкого меццо-сопрано. Диапазон: ля малой октавы - ля, си второй октавы.

Оперные партии: Амнерис («Аида» Дж. Верди), Эболи («Дон Карлос» Дж. Верди), Весна («Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова)

Центральное меццо-сопрано - крупный, плотный, сильный женский голос. Диапазон: ля малой октавы - си бемоль, си второй октавы.

Оперные партии: Любаша («Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова), Марфа («Хованщина» М. П. Мусоргского), Азучена («Трубадур» Дж. Верди), Кармен («Кармен» Ж. Бизе)

Колоратурное меццо-сопрано - очень редкий голос наделенный яркостью, гибкостью и подвижностью, что позволяет петь сложнейшие пассажи, фиоритуры и рулады.

Оперные партии: Изабелла («Итальянка в Алжире» Дж. Россини), Розина («Севильский Цирюльник» Дж. Россини), Золушка («Золушка» Дж. Россини)

Контральто - самый низкий и редко встречающийся женский голос. Бархатный с шикарными грудными нотами. Для него типичны фа малой октавы - фа насыщенный грудной тембр на всем диапазоне, мощное звучание в нижнем регистре, устой-чивость и ровность — в среднем и напряженность на верхних тонах. Диапазон: второй октавы.

Оперные партии: Ратмир («Руслан и Людмила» М. И. Глинки), Кончаковна («Князь Игорь» А. П. Бородина), Ольга («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Ульрика («Бал маскарад» Дж. Верди)

Тенор (итал.Tenore от лат.Teneo - держу) - высокий мужской голос. В нотной записи партия тенора обозначается октавой выше ее действительного звучания. По характеру звучания тенора различаются на лирический, драматический и лирико-драматический. Общий диапазон: до малой - до второй октавы.

Лирический тенор (итал. Tenor di grazia) — серебристый, мягкий, очень подвижный с колоратурами мужской голос, которому свойственны мягкая задушевность тембра, способность к передаче мелодий певучего характера, легкая подвижность. Диапазон: доси, до второй. У лирического тенора наиболее полно звучит первая октава. Наверх этот голос идет легко. Нижняя половина малой октавы звучит слабо, неинтересно по тембру. малой октавы -

Оперные партии: Ленский («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Линдоро («Итальянка в Алжире» Дж. Россини), Граф Альмавива («Севильский Цирюльник» Дж. Россини)

Драматический тенор (итал.Tenor di forza) — сильный, яркий, насыщенный мужской голос с «металлом», отличающийся большой силой звучания на всем диапазоне и выразительным, горячим, ярким тембром. Певцы, имеющие драматический тенор, обычно исполняют партии мужественных, энергичных героев.

Оперные партии: Герман («Пиковая Дама» П. И. Чайковского), Манрико («Трубадур» Дж. Верди), Туриду («Сельская честь» П. Масканьи), Калаф («Турандот» Дж. Пуччини)

Лирико-драматический тенор — голос, соединяющий в себе черты лирического и драматического тенора. По своей характеристике он аналогичен лирико-драматическому сопра-но. Он также имеет развитый и сильный верхний регистр, крепкую середину и довольно сильный нижний регистр, од-нако уступает по силе и насыщенности чисто драматическому голосу.

Оперные партии: Альфред («Травиата» Дж. Верди), Герцог («Риголетто» Дж. Верди), Владимир Игоревич («Князь Игорь» А. П. Бородина)

Несколько особняком в группе теноров стоят характерный тенор и тенор-алътино. Первый обладает своеобразным тем-бром, не имеющим ни красоты и теплоты лирического голоса, ни насыщенности и силы драматического. Второй отличается особенно высокими звуками, легкостью, подвижностью и звон-костью в верхнем регистре (голос легко и свободно идет до нот ре, ми второй октавы). Этот очень редкий голос без затруднений преодолевает переходные ноты, а верхние ноты у него по звучанию близки к низким женским голосам.

Баритон (Baritono (от греч.Barytonos - тяжелый), Bariton, Basse taille, Bas ténor, Concordant)- мужской голос, средний между басом и тенором: он не имеет глубины и полноты первого, высоты и мягкости второго. Смотря по тому, тяготеет ли баритон к верхним или нижним нотам, его называют тенор-баритоном или бас-баритоном. Когда кастраты потеряли своё первенствующее значение в опере, композиторы, как, напр., Моцарт (в Дон-Жуане) стали поручать баритонам самые ответственные партии. В новейшие времена в большинстве случаев тенор имеет преобладающее значение в опере. Диапазон баритона простирается от ля в большой октаве до фа-диез- ля включительно в первой октаве. Наибльшая сила и яркость звучания появляется в верхней половине диапазона. По характеру звучания различаются баритоны лирические и драматические. Драматические баритоны по густоте звучания приближаются к басам.

Лирический баритон - высокий, яркий, подвижный мужской голос. Диапазон: ля большой - ля первой октавы. Лирический баритон по тембру близок драматическому тенору, но всегда имеет типичный баритональный оттенок.

Оперные партии: Фигаро («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Дон Жуан(«Дон Жуан» В. А. Моцарта), Дон Паскуале («Дон Паскуале» Г. Доницетти), Валентин («Фауст» Ш. Гуно), Елецкий («Пиковая Дама» П. И. Чайковского).

Драматический баритон - бархатный, объемный, сильный по всему диапазону мужской голос. Отличается более темной окраской, силой и яркостью в центральном и верхнем участ-ках диапазона. В нижнем регистре по характеру звучания приближается к басу.

Оперные партии: Амонасро («Аида» Дж. Верди), Яго («Отелло» Дж. Верди), Дагон («Самсон и Далила» К. Сен-Санса)

Бас (итал.Basso; фр.Basse) - самый низкий мужской голос. Диапазон: до большой октавы - ре, ми первой октавы). Отличается большой глубиной и полнотой звучания. Есть две крупные разновидности: высокий бас, с диапазоном от фа большой октавы до ми-бемоль, фа первой; и низкий бас, от ре большой октавы до доназываемыйбас-профундо (октава). Диапазон его - от contra A или G до G или F в малой октаве. Бас имеет широкий диапазон нижних нот. Переходные ноты ниже, чем у баритона, на нотах си малой - до первой октавы. Наиболее полно звучит нижняя половина диапазона. Звуки в большой октаве отличаются низким звучанием достаточной силы.

Высокий бас - обычно характерный, подвижный,комический. Высокий бас, имеющий диапазон от фа большой октавы до фа первой октавы наверху, по тембру напоминает баритона. Иногда такие голоса называют баритональными басами. Высокий бас - характерный, подвижный мужской голос.

Оперные партии: Дон Базилио («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Лепорелло («Дон Жуан» В. А. Моцарта), Малатеста («Дон Паскуале» Г. Доницетти), Мустафа («Итальянка в Алжире» Дж. Россини)

Центральный бас - крупный, яркий, очень сочный голос, обладающий богатейшим грудным регистром. Одинаково яркий во всех регистрах, ему дос-тупны не только партии с высокой тесситурой, но и низкие ноты, вплоть до фа большой октавы.

Оперные партии: Борис Годунов («Борис Годунов» М. П. Мусоргского), Мельник («Русалка» А. С. Даргомыжского), Филипп («Дон Карлос» Дж. Верди), Рене («Иоланта» П. И. Чайковского), Кончак («Князь Игорь» А. П. Бородина)

Бас-профундо - очень низкий, грудной, объемнейший октавистами). Объем звуков верхнего регистра незначителен. Используется чаще всего в церковно-хоровой музыке. Мужской голос. Отличается глубокими и мощными низкими звуками, имеет в диапазоне ноты контроктавы (поэтому таких басов еще называют октавистами). Объем звуков верхнего регистра незначителен. Используется чаще всего в церковно-хоровой музыке.

Дездемона и Саломея, Шамаханская царица и Ярославна, Аида и Чио-чио-сан, а также множество других оперных партий написаны для вокалисток-сопрано. Это самый высокий певческий женский которого составляет две — три октавы. Однако он бывает таким разным! Постараемся разобраться, каким же бывает этот высокий женский голос и в его особенностях.

Какими бывают женские певческие голоса?

• контральто;
• меццо-сопрано;
• сопрано.

Основное их различие - диапазон звучания, а также тембровая окраска, включающая в себя такие свойства, как насыщенность, легкость и сила голоса, индивидуальные у каждого исполнителя.

Виды

В традициях русской музыкальной школы принято выделять следующие три основных разновидности сопрановых голосов:

• колоратурное;
• драматическое;
• лирическое.

Кроме того, выделяют два промежуточных вида сопрано — это лирико-колоратурное и лирико-драматическое. Давайте разбираться, в чем состоит различие между всеми этими видами.

Голос с «украшениями»

Именно так можно назвать самый высокий женский голос — колоратурное сопрано. Свое название он получил благодаря возможности легко исполнять колоратуры - специальные вокальные украшения. Образцом колоратурного исполнения является романс Алябьева «Соловей», где ими обыграна основная тема произведения.

Благодаря колоратурному сопрано на сцене появляются такие своенравные и игривые образы, как Церлина в моцартовском «Дон-Жуане» или Людмила из глинковской «Руслан и Людмила». Необыкновенные возможности этого голоса часто используются при создании сказочных и фантастических персонажей, таких как Царевна-Лебедь, Снегурочка и Шамаханская царица в операх Н.Римского-Корсакова или Куклы из «Сказок Гофмана» Жака Оффенбаха. Недостатком такого сопранового голоса считается то, что вокалистки не могут исполнять хоровые партии. Наиболее яркими обладательницами такого вокала являются Диана Дамрау, Кристина Дейтеком, Cecilia Bartoli, Ольга Пудова.

Драматическое сопрано

Очень редкий голос, высоко ценимый в музыкальном мире, так как певицы могут исполнять практически любой репертуар - от колоратурного до меццо-сопрано. Голос крепкий, «огромный» по объему и богатству обертонов, что позволяет ему легко пробиваться сквозь хор и оркестр. Незнающий человек может его легко спутать с меццо-сопрано. Минусом этого красивого и насыщенного голоса считается то, что и произведения получаются далеко не у всех исполнительниц (из-за трагической окраски голоса). Услышать драматическое сопрано можно в таких оперных партиях:

• Абигайль из «Набукко» Дж. Верди;
• Аиды и Травиаты из одноименных опер;
• Ярославны из «Князя Игоря» Бородина и других.

Сегодня, драматическое сопрано можно услышать в исполнении Галины Горчаковой, Анны Шафажинской, Ирины Гордей, Евы Мартон, Леонтин Прайс, Евы Генсер.

Этот голос, обладающий мягким звучанием, более компактен и подвижен, чем драматическое сопрано. Используют лирическое сопрано в оперных партиях, где необходимо показать тепло, ласку и нежность, например, в партии Наташи Ростовой из прокофьевского «Войны и мира» или Татьяны Лариной из «Евгения Онегина» П. Чайковского. Этим нежным тембром обладают Кири Те Канава, Рене Флеминг, Даниэль ДеНиз, Аманда Рукрофт, Каллен Эсперян.

Лирико-колоратурное сопрано - это голос с рабочим диапазоном от До первой до Фа третьей октавы, характеризуемый прозрачностью тембра. В отличие от колоратурного, это сопрано имеет более плотное звучание, которое можно услышать в партии Царевны Волховы из «Садко» Римского-Корсакова или Антонины из «Ивана Сусанина» Глинки. Исполнительницам с таким голосом дают роли жизнерадостных и шаловливых молодых героинь, так как драматические «краски» им практически недоступны и они выражают горе, боль, страдание или жестокость лирическими средствами. Лирико-колоратурным сопрано славилась Антонина Нежданова, Диана Петриненко, Елизавета Шумская, Галина Олейниченко, Людмила Златова. Сегодня Монсерат Кабалье, Дилбэр Yunus, Елена Терентьева, А. Соленкова исполняют партии для этого голоса.

Лирико-драматическое сопрано, в зависимости от личных данных исполнителя, может быть как драматическим, так и лирическим. Образы, воплощаемые на сцене певицами с такими голосами, как правило, переполнены страстями и глубокими чувствами. Как правило, это молодые женщины или девушки, широту характера которых может показать мощный голос вокалистки, как, например, Кума из «Чародейки» Чайковского или Тамара из рубинштейновского «Демона». Довольно редко лирико-драматическое сопрано используется для создания образов пожилых женщин или характерно-комических ролей. Этим обладают Райна Кабаиванска, Галина Горчакова, Тереза Стратас, Лидия Абрамова и другие.